Мир, в котором мы живем — это трехмерное пространство. А снимки, которые мы получаем и распечатываем, получаются в одномерной плоскости. И эта проблема на протяжении веков интересует как художников, так и фотографов. К счастью художники могут дорисовать в своих картинах любое изображение, а у фотографов есть только мгновение, которое необходимо использовать точно, быстро и правильно. Однако инструменты, которыми пользуются фотографы и художники одинаковы. Это масштабная и тональная перспектива, линейная перспектива, размытие в изображениях.

Если слово «фотографировать» перевести с английского в дословном варианте, то это будет звучать так — «брать картинку». Согласитесь, что данное словосочетание очень точно описывает профессию фотографа. Его задача именно взять картинку и запечатлеть её на пленке или матрице.

А от того, какие инструменты будет использовать фотограф, и будет зависеть качество и красота снимка. В частности, от зоны размытия (ГРИП) зависит очень многое.

В итоге можно выделить два основных видов перспектив, с которым сталкивается фотограф. Это масштабная перспектива и тональная. Каждая из них имеет свои особенности. И во время съемки необходимо использовать определенную технику и настроенное оборудование.