Танцевальная фотография передает красоту движений и эмоции. Танец может являться источником замечательных фото, но всем известно, что снимать танцоров крайне трудно: фокусировка, кадрирование, спуск в нужный момент – нужно сделать абсолютно все, при этом с доступным освещением и лучшей экспозицией. Съемка хореографии – это не просто захват действий, но и эмоции, эстетика, которой пронизано движение.

Как работать с экспозицией?

Получение корректной экспозиции, скорее всего, является наиболее сложным аспектом танцевального фото. Так как съемка со вспышкой обычно не разрешена в зале, то нужно работать с доступным освещением, которое отличается в разных выступлениях.

Применение светосильных объективов позволит достигать свету датчика камеры, чтобы вы могли поддерживать чувствительность камеры на минимальном уровне для минимизации видимых шумов. В идеале в комплекте фотооборудования должен присутствовать широкоугольный объектив для съемки сцены, а также телеобъектив для крупного плана. Нужно снимать в ручном режиме или применять компенсацию экспозиции.

Действие на сцене может изменяться быстро, поэтому необходимо контролировать настройки экспозиции. Для более точной настройки фотокамеры лучше снимать в ручном режиме. Но если вы применяете полуавтоматический режим, нужно использовать компенсацию, чтобы добиться подходящей экспозиции. Для новичков режим с приоритетом диафрагмы, скорее всего, будет более легким для применения – необходимо просто поставить диафрагму в максимальном значении, и камера вам даст максимальную выдержку без недоэкспонирования. Контролировать скорость срабатывания затвора можно с помощью режима приоритета выдержки, однако при этом фотографам без опыта будет труднее получить правильную экспозицию.

Советы танцевальных фотографов

Учтите такие факторы, как хореография, стиль танца, разновидность съемки. Скорость затвора рекомендуется 1/250 сек., при необходимости можно ее регулировать. К примеру, фотограф может применять медленное срабатывание затвора, если понимает, что это нужно в данный момент для кадра.

Применение медленного срабатывания затвора может добавить динамики в фотографию и оживить всю композицию. Небольшую выдержку можно использовать, чтобы создать небольшую размытость движений, держа в фокусе танцора. Это заполнит пустые места и добавит эффекта движения.

В некоторых танцевальных шоу применяются стробоскопические виды освещения, которые могут привести к тому, что вы пропустите разные моменты, если не будете готовы. Но если подготовиться и отреагировать быстро, это может стать возможностью проявить все творчество фотографа. Для снимка нужно замедлить действие затвора, и вы получите стробоскопический эффект. Помните, что танцы – это не только движение. Многие спокойные моменты могут передать драматичность действия на сцене. Важно передать красивые линии, запечатлеть правильные позы.